Derrière les projecteurs, l’heure est au bilan pour l’équipe de pilotage qui a orchestré ce marathon culturel avec brio.‎

Un marathon cinématographique et un hommage à la communauté Bissa‎

Pour WendLassida Ouedraogo, Président du Comité d’Organisation (PCO), le sentiment du devoir accompli s’accompagne d’une vive émotion :

‎« À chaud, je peux vous dire que c’est un sacrifice pour notre comité d’organisation. En cinq jours, nous avons réussi à diffuser les 29 films de cette édition sur deux sites : le site principal de Ouidi et la cité universitaire de l’IDS. »

Le festival s’est également affirmé comme un espace de haute transmission intellectuelle. Une masterclass magistrale autour du film mythique « Sarraounia » de Med Hondo, animée par le professeur Tidjani, a rencontré un tel succès que les participants réclament déjà une seconde session. En parallèle, les débats ont vibré au rythme du thème central : « Les identités culturelles à l’ère du numérique planétaire ». Au total, ce sont plus de 2 000 festivaliers qui ont vibré à travers ces activités.

Cette 7e édition a mis un point d’honneur à célébrer la richesse locale.

« Nous nous réjouissons d’avoir communié avec la communauté Bissa, qui était à l’honneur cette année », ajoute le PCO, évoquant une nuit de découverte et des expositions d’objets patrimoniaux. La relève n’a pas été oubliée : dès deux semaines avant l’ouverture, des ateliers de stop-motion, de dessin animé, d’écriture et de contes ont initié les enfants aux métiers de l’audiovisuel. Le court-métrage qu’ils ont réalisé, centré sur la diversité vestimentaire du Burkina Faso, a captivé l’audience.‎Le soutien institutionnel : le cinéma comme arme de résilience‎

Le soutien institutionnel : le cinéma comme arme de résilience

Le ministère de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme a réaffirmé son soutien indéfectible à cette initiative privée. Brice Fabien Ouedraogo, chargé de mission au ministère, a salué le travail de longue haleine des organisateurs :

‎« Le ministère a toujours soutenu les projets qui œuvrent pour la promotion du patrimoine culturel. Cet événement témoigne de la résilience du peuple burkinabè. Malgré les difficultés et les défis actuels, voir une telle affluence prouve que la population attendait ce festival. »

Le Palmarès 2026 : Le grand écran célèbre l’histoire et les traditions

Le festival a couronné des œuvres poignantes, portées par l’authenticité et la passion des réalisateurs du continent.

Meilleur Long-métrage Documentaire : « SUN YOON » de Jean Marie Mallet

Ce film est un vibrant hommage à Doudou N’diaye Coumba Rose, le légendaire griot sénégalais et percussionniste de renommée internationale.‎‎ Ce père de 36 enfants a bravé les traditions en apprenant à ses enfants à battre le tambour, parcourant le monde en famille.

Le mot du réalisateur Jean Marie Mallet : « C’est le fruit d’un travail acharné de 11 années de recherche avec une équipe 100 % africaine (Sénégal, Burundi). Pap Doudou a partagé 30 ans de ma vie. Avant sa mort il y a dix ans, je lui ai dit que sa vie méritait d’être racontée, il m’a dit : « Fais-le ». C’est le plus beau cadeau qu’il m’ait fait, c’est un devoir de témoignage. »

Meilleur Court-métrage : « WERGA », produit par Koussoubé Abdoul Salam.

Une coproduction exemplaire entre le Burkina Faso et le Togo, réalisée par une cinéaste talentueuse. Le film suit Fiacre, gardien d’un savoir ancestral au sein de la communauté Ndawa au Togo. Il fait face au défi de transmettre la pratique de la flûte traditionnelle (le Werga) à son fils, qui est quant à lui irrésistiblement attiré par un instrument moderne : le saxophone. ‎

« C’est un immense sentiment de fierté et de reconnaissance envers toute l’équipe et mon coproducteur togolais. Ce prix couronne les mois d’une magnifique aventure humaine. » affirme-t-il, Mr Koussoubé Abdoul Salam.

Prix du Cinéma Numérique Ambulant & Mention Spéciale Documentaire : l’œuvre d’Ibrahim Ousmane Mahamadou (Niger)

Le réalisateur nigérien ne cache pas sa joie face à l’accueil chaleureux du public burkinabè. Porté par le Centre d’Anthropologie Visuelle de Niamey, le film explore le rythme et les rituels de la communauté des « Yan Tawri » (qui signifie « Les Invulnérables » en langue Haoussa).

« L’organisation était au top. Notre film a su s’imposer face à une rude compétition. Ce succès nous donne de l’élan : nous sommes actuellement en pleine écriture de la version long-métrage de « Yan Tawri », qui sortira très bientôt. »‎

‎La 7e édition du « Festival des Identités Culturelles » referme ses portes sur une note d’espoir et de créativité, confirmant que le cinéma africain reste le plus beau miroir de ses identités plurales.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Présent lors de l’événement, Mosché Kevin TIEMTORÉ, l’un des acteurs majeurs de ce projet cinématographique dont le succès dépasse désormais les frontières nationales, a accepté de nous livrer les coulisses de cette œuvre poignante.

Un huis clos nocturne sous haute tension

‎Sans vouloir tout dévoiler pour laisser le plaisir de la découverte aux festivaliers, le technicien pose le décor d’un récit qui tient en haleine du début à la fin :

‎« Comme son titre l’indique, le film se déroule entièrement le temps d’une seule nuit. Tout commence par le drame d’une femme battue par son mari, qui cherche refuge dans un bistrot. C’est alors que l’impensable se produit : le lieu est pris d’assaut par des terroristes. L’intrigue se noue et se dénoue dans ce huis clos, jusqu’à l’intervention des forces de l’ordre. »

Un défi technique 100% burkinabè

‎Au-delà de la force de son scénario, « Une si longue nuit » est une fierté pour le cinéma local. Il s’agit d’une production purement burkinabè, portée par une équipe technique entièrement locale. Tourné à Ouagadougou sur une période de quatre à cinq semaines, le film a imposé un rythme de travail hors normes à toute l’équipe.

‎« La grande particularité de ce tournage, c’est qu’il s’est déroulé presque exclusivement de nuit. Nos journées de travail commençaient à 19 heures pour s’achever à 5 heures du matin. Nous vivions à un rythme totalement inversé », confie Mosché Kevin Tiemtoré

Entre actualité sociale et résonance thématique

Cette projection s’inscrit en droite ligne avec la thématique de cette édition du festival : « Identités culturelles à l’ère du numérique planétaire ». Pour l’acteur, le long-métrage résonne parfaitement avec les réalités contemporaines du pays. En plus de traiter de la menace sécuritaire, le film met en lumière la condition féminine et les violences conjugales, un sujet d’une brûlante actualité.‎

Rapprocher le cinéma des populations

Après un parcours prestigieux marqué par plusieurs distinctions au « FESPACO » (notamment le Prix de l’UEMOA et des mentions spéciales du jury) et une belle trajectoire à l’international, cette diffusion au « Festival des Identités Culturelles » 2026, revêt une importance capitale pour l’équipe du film.‎ L’accès aux longs-métrages restant parfois limité pour le grand public en dehors des grands écrans de la capitale, décentraliser les projections au cœur des quartiers est perçu comme une victoire.‎

‎« Après l’avant-première au FESPACO et quelques sorties en salles, peu de gens avaient eu l’opportunité de le voir. Amener le film directement auprès des populations dans les quartiers, c’est une immense satisfaction. Cela permet au public de découvrir tout le travail que nous avons accompli », se réjouit l’acteur.‎Un hommage vibrant aux Forces de Défense et de Sécurité (FDS.

Le film porte également un message de résilience et de soutien patriotique. En mettant en scène la réaction rapide et l’efficacité des forces combattantes face à l’attaque du bistrot, la réalisation a voulu saluer le courage de ceux qui retissent le tissu sécuritaire du pays.

‎« C’est une manière de magnifier la bravoure de nos FDS et leur engagement à défendre la patrie. Ce film a vocation à booster le moral de nos troupes et à galvaniser la population. Nous avons tenu à montrer le processus de ces interventions complexes, jusqu’à la victoire finale de nos vaillants combattants », conclut Mosché Kevin Tiemtoré.

Une œuvre énorme, ancrée dans les réalités du Burkina Faso, qui confirme que le cinéma local reste un miroir puissant de la société et un vecteur essentiel d’éveil des consciences.‎

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Lors d’un panel portant sur le thème : « Suscitation de l’engagement écologique pour l’avenir de la planète : exemple du Salon International de l’Arbre », présenté et modéré par Mr Lazare Doulcom, PCA du « Mouvement Écologique du Burkina », les participants ont pu acquérir d’énormes bagages intellectuels, enrichis de tous les détails nécessaires. Pour rappel, le thème central de cette 12e édition du festival était : « Cinéma et environnement ».‎

L’arbre au cœur des débats : la vision de Lazare Doulcom

‎Invité d’honneur de ce carrefour culturel, Lazare Doulcom, Président du Conseil d’Administration du Mouvement Écologique du Burkina et Commissaire Général du Salon International de l’Arbre (SIA), n’a pas caché sa satisfaction face à cette synergie entre culture et écologie.

‎« Nous saluons l’initiative du Festival Cinévillage de Kouila, qui a voulu associer la question de l’arbre et de l’environnement à sa 12e édition », s’est-il réjoui. « Pour moi, c’est un engagement fort qui nous a beaucoup marqués. C’est avec grand plaisir que nous avons pris part aux échanges en animant un panel axé sur la contribution de l’arbre au développement intégral, à la restauration du couvert végétal et, plus largement, à l’amélioration de la vie sur Terre. »‎

Vers un partenariat durable pour la Terre

‎Au-delà des discussions théoriques, ce panel a jeté les bases d’une future collaboration institutionnelle. Les échanges ont permis d’explorer des pistes concrètes de partenariat entre le « Festival Cinévillage de Kouila » et le « SIA », l’objectif étant de maximiser l’impact des campagnes de sensibilisation auprès des populations locales.‎ Pour le commissaire général du « Salon International de l’Arbre », cette main tendue par les organisateurs du festival est une opportunité en or :

‎« C’est ce festival qui a manifesté la volonté de nous avoir à ses côtés. Il n’y avait donc aucune raison de décliner l’invitation ; c’est précisément ce genre de collaborations que nous recherchons. C’est un réel avantage de coopérer avec un événement qui accorde autant d’importance à l’arbre au Burkina Faso. Ce fut un plaisir partagé de vivre ces moments d’éveil de conscience avec la population de Kouila. »

Se projetant déjà vers l’avenir, Lazare Doulcom a réaffirmé l’entière disponibilité de ses équipes (le Mouvement Écologique du Burkina et le Salon International de l’Arbre) à accompagner les prochaines éditions. L’ambition est désormais claire : travailler main dans la main et initier des actions communes mêlant productions cinématographiques et protection active de l’environnement pour reverdir le pays.‎

Rendez-vous en 2027 pour célébrer la 13e édition du « Festival Cinévillage de Kouila » autour d’une panoplie d’activités, avec d’énormes innovations déjà prévues.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Une projection suspendue au silence des cinéphiles

La projection a connu une belle mobilisation de riverains et de cinéphiles curieux. Attirés par les échos de cette œuvre singulière, ils ont effectué le déplacement en nombre pour la découvrir. Entre calme, silence et attention, les festivaliers ont suivi avec sérénité ce long-métrage particulièrement enrichissant.

Je suis André KOUASSI, réalisateur et acteur sur ce projet ayant représenté le réalisateur ivoirien Djoblé Edgar AHOUNE, qui a signé le film« Un village instruit », nous a confié notre interlocuteur lors de l’événement.

Entre mystères, réconciliation et dialogue des cultures : De quoi parle réellement ce film ?

L’intrigue s’installe dans un village où l’école est mystérieusement fermée : tous les enseignants qui y sont affectés meurent de façon brutale. C’est alors qu’arrive un marchand ambulant qui, sans être un véritable instituteur, choisit de se faire passer pour tel, décidant de dévouer (et de risquer) sa vie pour l’éducation de cette communauté.‎

À travers cette trame, l’œuvre lève le voile sur de nombreux mystères et explore profondément la notion d’appartenance. Pour la première fois dans l’histoire du cinéma ivoirien, un film intègre 25 langues locales. Un choix fort où le public burkinabè a d’ailleurs eu la surprise de retrouver le mooré, notamment à travers un pan de chant traditionnel.

Dans une Côte d’Ivoire qui compte plus de 60 ethnies, ce film s’impose comme un puissant facteur de réconciliation identitaire. Et l’aventure est loin d’être finie : l’équipe annonce déjà des révélations inédites et prépare activement une deuxième partie.

Une prouesse technique signée en 7 jours

Le tournage, intégralement réalisé en Côte d’Ivoire, relève de la performance :il n’a duré que 7 jours. Produit à fonds propres par Djoblé Edgar AHOUNE, le projet a mobilisé un réseau de solidarité artistique et technique remarquable. Enseignant à l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC) ainsi qu’à l’École Supérieure de Théâtre, de Cinéma et d’Audiovisuel (ESTCA), le réalisateur a confié les postes clés (son, image, technique) à ses propres étudiants.

Après avoir conquis les salles de cinéma ivoiriennes et s’être exporté au Togo, « Un village instruit » met le cap sur la France pour ses prochaines projections. Mais l’escale burkinabè garde une saveur unique pour l’équipe :

‎« Notre passage à Ouagadougou est exceptionnel et particulier. Vu l’intitulé de l’événement, ce film répond véritablement, en termes d’identité culturelle, aux besoins et aux valeurs du festival. C’est une énorme joie pour nous d’avoir été invités et répertoriés à ce rendez-vous », conclut André Kouassi.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturell.com

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Une innovation utile : cap sur l’autonomisation agricole

‎Au-delà du partage et de la mobilisation habituels, cette édition s’est distinguée par une oreille attentive tendue aux besoins structurels de l’institution. L’une des plus belles innovations de cette année reste sans conteste la remise de matériel agricole. Un geste fort qui répond directement à une doléance exprimée par les dirigeants de la maison d’arrêt. Parce que donner, c’est aussi tendre la main, partager un sourire et insuffler de l’espoir, Imilo Lechanceux et ses partenaires réaffirment ainsi leur engagement citoyen et leur utilité auprès de ces personnes en quête de repères.‎

‎« Redonner le sourire à nos frères »

Pour l’artiste, ce rendez-vous annuel dépasse le simple cadre de la charité ; il s’agit d’un devoir d’humanité qu’il assume avec une profonde sincérité :

‎« C’est un sentiment de joie de venir toujours ici à la Maison d’Arrêt et de Correction de Ouagadougou (MACO). C’est notre maison, parce qu’ici, ce n’est pas pour les animaux, c’est pour les hommes. Tu peux t’y retrouver à n’importe quel moment, raison pour laquelle j’organise cela pour redonner le sourire à nos amis, à nos frères pensionnaires de la MACO. C’est toujours un plaisir de me retrouver ici, parce que quand je suis avec eux, j’ai une énorme sensation de joie. »

Fidèle à sa démarche de proximité, la délégation a arpenté les différents secteurs du centre pour s’enquérir des réalités des détenus. « Comme chaque année, on fait la visite des cellules ; nous sommes allés chez les femmes, chez les mineurs, histoire de les réconforter », a confié Imilo Lechanceux. Cette année, le traditionnel repas communautaire a intelligemment été remplacé par l’équipement agricole : « Ils avaient dit qu’ils en avaient besoin, voilà pourquoi nous le leur avons apporté », précise-t-il, saluant au passage l’appui constant des partenaires qui ont fourni vivres, jeux de maillots et gadgets.

Sport, cohésion et messages d’espoir

‎Le fait marquant de la fraternité s’est joué sur le terrain de football lors d’un match de gala mémorable opposant les acteurs culturels aux pensionnaires. Score final : un match nul à l’issue du temps réglementaire, suivi d’une séance de tirs au but fatidique où les résidents de la MACO ont dicté leur loi. Une défaite amicale acceptée dans un immense éclat de rire par l’artiste : « Ça s’est terminé avec des cris de joie. L’année prochaine, on viendra se venger ! »

‎Au-delà du score, c’est le message de résilience et de réinsertion qui retient l’attention. En quittant les lieux, Imilo Lechanceux a tenu à laisser des mots d’encouragement gravés dans les esprits

‎« Le message que j’ai pour nos frères pensionnaires de la MACO, c’est force à eux. Nous prions Dieu qu’ils se retrouvent tous et toutes dehors dans les jours à venir. On leur souhaite la liberté. Ce n’est pas la fin du monde ; qu’ils se comportent bien parce que c’est une correction. Quand ils vont sortir, on sera toujours ensemble et on se retrouvera pour des concerts. » souhaite-t-il

Le cap est encore fixé pour l’année prochaine, avec plein d’autres surprises en faveur de ces pensionnaires de la Maison d’Arrêt et de Correction, qui ne souhaitent qu’avoir le sourire et l’espoir de retrouver la liberté.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Quand le cinéma réveille la mémoire ancestrale

C’est précisément cela, l’esprit du FESTIC : amener le septième art au plus près des communautés, là où la culture prend tout son sens. Hier soir, l’ambiance était électrique à Ouidi. Festivaliers, cinéphiles et habitants se sont rassemblés pour une communion visuelle unique.‎ Le point d’orgue de cette soirée a sans conteste été la projection de « La danse des YAN ». Produit par le prestigieux Centre d’Anthropologie Visuelle de Niamey, ce chef-d’œuvre documentaire offre une plongée brute et fascinante dans l’univers des «Yan Tawri »

Les «Yan Tawri »: entre force surnaturelle et réalité mystique

‎Surnommés « les invulnérables », ces guerriers traditionnels fascinent autant qu’ils impressionnent. À travers sa caméra, Ibrahim Harouna Ousmane Mahamadou lève le voile sur des rituels et des performances à la fois spectaculaires et profondément mystiques. Porteurs d’amulettes sacrées censées les protéger des balles et des lames, et de leur conférer une force surnaturelle, les « Yan Tawri » incarnent une mémoire vivante. Ils naviguent sur la ligne de crête entre la croyance pure, l’héritage ancestral et la puissance symbolique.

Un questionnement nécessaire sur la transmission‎

Au-delà de la performance physique et visuelle, « La danse des YAN » est une œuvre introspective. Pour le réalisateur, ce film est un puissant manifeste. Il invite le spectateur à questionner notre rapport contemporain aux traditions, au sacré et, surtout, à la transmission culturelle africaine à l’ère de la modernité.‎

La projection s’est clôturée sous les applaudissements nourris d’un public conquis, suivie par d’autres œuvres tout aussi enrichissantes qui ont fait le bonheur des festivaliers jusqu’au bout de la nuit. Le « Festival des Identités Culturelles » ne fait que commencer, et la nuit d’hier à Ouidi a prouvé, s’il en fallait une preuve, que le cinéma africain reste le gardien indomptable de l’histoire du continent.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Organisé par le Cinéma Numérique Ambulant (CNA), ce grand rendez-vous s’affirme une fois de plus comme un rempart contre l’oubli et un vecteur de rapprochement entre les peuples.

Un programme riche entre projections, masterclass et débats

Pour cette septième halte, le comité d’organisation n’a pas fait les choses à moitié. Selon le Président du Comité d’Organisation (PCO), M. Wend-Lassida Ouedraogo, le septième art sera au cœur des échanges avec 29 films documentaires (longs et courts-métrages) projetés gratuitement sur les sites de Ouidi et de l’IDS.

Mais le festival, c’est aussi un carrefour de réflexion. Une masterclass se tiendra le samedi 16 mai autour de l’œuvre magistrale« Sarraounia » (1986) de Med Hondo, un film historique qui résonne encore fortement avec l’actualité. Le lundi 18 mai, l’ENAM accueillera un panel sur le thème « Les identités culturelles à l’ère du village planétaire », animé par des figures telles que le Dr Jacob Yarassoula Yarapatioula (DG de l’ENAM), l’acteur Issaka Sawadogo et Pr Antoinette TIDJANI Alou. Une leçon inaugurale de la Commission Nationale Burkinabè pour l’UNESCO (CNB-UNESCO) ouvrira ce cadre d’échange.

Transmission

Les plus jeunes ne sont pas oubliés avec un espace dédié à l’initiation aux rudiments de l’écriture de contes, une initiative en parfaite synergie avec les politiques d’éducation artistique en milieu scolaire.

CNA : Documenter le réel pour sauver le patrimoine

Interrogé sur l’impact de ce festival depuis sa création, le PCO affiche une fierté légitime, nourrie par des victoires concrètes sur le terrain.

‎« Notre activité au quotidien, c’est d’aller dans les zones reculées et de montrer que le cinéma africain est réparateur dans les villages. Constatant que notre savoir-faire et notre savoir-être étaient en train de disparaître, nous avons initié des ateliers vidéos pour documenter cette richesse », explique M. Wend-Lassida Ouedraogo.‎

‎Il rappelle notamment un fait d’armes marquant de l’édition 2022 : la mise en lumière des « Silanko », une communauté linguistique minoritaire du Burkina qui ne comptait alors que 600 locuteurs. Pour le CNA, documenter ces pratiques en voie de disparition reste le plus sûr moyen d’éduquer les jeunes générations.‎

La communauté Bissa à l’honneur : Lever les préjugés par le brassage

Cette année, c’est la communauté Bissa qui succède aux invités d’honneur précédents. À travers des expressions culturelles diverses et une exposition-vente de produits caractéristiques, elle est au centre des attentions, notamment pour faire écho à la célébration de la Journée des coutumes et des traditions.

Pour Jean Célestin Ki, conseiller technique du ministre de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, la présence du ministère se justifie par le fait que la culture et le cinéma constituent des objets d’étude essentiels pour les enseignants-chercheurs burkinabè. Il insiste également sur la portée philosophique et sociale de cette mise en valeur :

‎« Aller découvrir l’autre et savoir ce qu’il fait réellement permet de lever les barrières et de se départir des préjugés. Tout élément culturel naît dans un contexte précis. Si on le juge en dehors de ce contexte, on le perçoit négativement. Mais si on le contextualise, on comprend et on tolère. Les hommes doivent se tolérer. »

‎Un festival résilient soutenu par les plus hautes autorités

Dans un contexte national particulier, la tenue de cette 7e édition est le symbole d’une remarquable résilience. Dr Adama Segda, conseillère technique et représentante du ministre de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, Mr Gilbert OUEDRAOGO a tenu à saluer le travail de terrain du CNA. Pour elle, ce festival s’inscrit en droite ligne des orientations données par le Chef de l’État, le Capitaine Ibrahim Traoré :

‎« Le Président nous invite à retourner vers nos cultures et nos référents, à plonger dans nos racines pour mieux connaître notre passé et avancer sereinement dans la modernité. Ce que nous avons vu à l’ouverture, c’est la fusion et la complémentarité entre tradition et modernité. »

Soutenant l’adage qu’« un film vaut mieux que mille mots », la représentante du ministre a réitéré les encouragements et les félicitations du gouvernement aux organisateurs, les invitant à persévérer dans cette œuvre hautement salutaire pour la mémoire collective du Burkina Faso.‎

La population burkinabè est donc attendue massivement pour faire de cette grande fête culturelle un succès retentissant. Sortons nombreux, en famille ou entre amis, pour soutenir nos créateurs, honorer nos traditions et, ensemble, écrire les pages de notre avenir. Le « Festival des Identités Culturelles » vous attend jusqu’au 18 mai.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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‎Un levier pour la souveraineté économique

Cette première édition marque une étape symbolique forte avec la participation de nombreuses communautés africaines. Conçue pour être itinérante, la foire se tiendra chaque année dans un pays membre de l’Alliance des États du Sahel (AES). L’objectif est clair : consolider les relations diplomatiques, promouvoir la résilience régionale et célébrer l’hospitalité légendaire de cet espace.

Pendant huit jours, les visiteurs peuvent découvrir une vitrine riche de produits locaux. Au-delà des stands, l’événement propose des panels de discussion thématiques chaque soir ainsi que des soirées « branding ». Ces dernières visent à mettre en lumière les potentialités culturelles et touristiques d’une localité ou d’un pays membre dans une ambiance festive, complétée par un espace gastronomique et musical.

Pour Mr Judicaël Ouédraogo, représentant du Président du Comité d’Organisation (PCO), l’accent est mis sur les secteurs stratégiques :

‎« Ce qui est mis en avant pour cette première édition, ce sont les produits de l’agriculture, l’artisanat, les énergies renouvelables et les mines. Il y a aussi les innovations et les inventions. Ces secteurs complètent naturellement celui du commerce, car nous devons travailler à un brassage entre les trois pays pour développer nos échanges. Le secteur agricole reste primordial pour atteindre l’autosuffisance alimentaire. »‎

Une vitrine pour les jeunes entrepreneurs

Soutenir le tissu économique local est au cœur des préoccupations. Selon Mr Kam Ollé Arnaud, Directeur général de la promotion rurale et représentant du parrain de l’événement, la foire est une plateforme d’urgence pour la valorisation du savoir-faire local.

‎« C’est une vitrine pour nos potentiels, du secteur agrosilvopastoral à l’artisanat. Il est essentiel que la population accompagne cette initiative en visitant les stands pour découvrir la richesse de nos trois pays », a-t-il souligné.

.‎Il a également rappelé que l’événement constitue une opportunité majeure pour les jeunes entrepreneurs et les PME, leur permettant d’échanger leurs expériences et d’améliorer la compétitivité de leurs produits sur le marché régional.‎

Des défis logistiques et une attente forte en communication

Malgré l’enthousiasme entourant le concept de l’AES, le passage à la pratique révèle des zones d’ombre, notamment en termes d’affluence. Certains exposants, attirés par le prestige du label AES, cachent difficilement leur déception face à la faible fréquentation des premiers jours.‎

Mme Jacqueline Bossou, exposante venue du Bénin, partage son constat :

‎« Je croyais que l’événement était pris en charge par l’État, mais c’est une organisation privée. Pour l’instant, l’engouement n’est pas au rendez-vous. Nous sommes au cinquième jour et les produits ne s’écoulent pas. Les organisateurs doivent revoir le format et investir massivement dans la communication pour attirer le public. »

Un avis partagé par M. Guigui Marc, exposant basé à Ouagadougou, qui reste néanmoins optimiste :

‎« Ce qui m’a motivé, c’est l’esprit de l’AES, l’idée de se rencontrer entre fils et filles de ces trois pays. Pour les ventes, nous doutons que l’information soit bien passée. Avec le lancement officiel, nous espérons que cela va s’améliorer. Mon conseil : miser sur la publicité bien avant le début des festivités pour garantir le succès des prochaines éditions. »

La « Foire Multisectorielle de l’AES » au Burkina Faso se poursuit jusqu’au 17 mai. Elle représente, malgré les défis de jeunesse de cette première édition, un espoir concret pour l’intégration économique et culturelle des pays du Sahel.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Pour cette première édition, le défi était de taille. « NIFRI Lunetterie » ambitionne de pérenniser ce concours annuel afin de conjuguer promotion commerciale et dénichement de talents émergents, offrant ainsi un véritable tremplin aux artistes locaux. Au terme des sélections, deux propositions ont largement dominé les débats en reflétant parfaitement la vision marketing et commerciale de l’entreprise : celle de Kaboré Mathieu Chérubin d’Afrique, déclaré vainqueur, et celle de SAWADOGO Hermenegilde Dydime, qui occupe la deuxième place.

La rigueur au cœur de la sélection‎‎. Le comité de suivi a fait face à un véritable « embarras du choix ». Sur les 22 compositions soumises, la majorité affichait une qualité remarquable, bien que quelques-unes aient été écartées car générées par intelligence artificielle.

Selon Mr Cheick Tidiane Ouédraogo, producteur et éditeur, membre du jury, le choix s’est appuyé sur des critères marketing rigoureux : « Il fallait une chanson qualitative en termes d’arrangement. Une expression m’intéressait beaucoup : le commercial. NIFRI Lunetterie étant une entreprise commerciale, il fallait trouver une œuvre capable de porter des animations podiums et de s’intégrer facilement dans des spots publicitaires. C’est sur cette base que nous avons choisi les deux lauréats », explique-t-il, tout en saluant le niveau global des participants.

Un accompagnement vers la professionnalisation

La satisfaction est également de mise du côté de la direction. Mme Goneti Claverie, responsable commerciale et marketing, se réjouit de la qualité des produits reçus : « Nous sommes satisfaits car lors du dépouillement, nous avons écouté des pépites de la scène musicale burkinabè. Nous allons accompagner ces deux lauréats non seulement pour promouvoir leur talent, mais aussi pour transmettre notre message à la population. Nous irons au BBDA pour protéger ces œuvres, puis nous réaliserons un clip pour les valoriser. »

Elle a par ailleurs réaffirmé la volonté de l’entreprise de reconduire l’initiative dès l’année prochaine.

La voix des lauréats

Pour le grand vainqueur, Kaboré Mathieu Chérubin, dit Chérubin d’Afrique, cette victoire est une surprise gratifiante. Encouragé par son manager via les réseaux sociaux, il a abordé ce concours avec sérieux : « C’est un véritable travail qui a été effectué. Mon manager m’a tagué sur Facebook en me rassurant que je pouvais remporter le prix. Je me suis lancé et ça a porté ses fruits », confie-t-il.

Concernant sa recette du succès, il souligne l’importance de la recherche : « J’ai fait des recherches approfondies sur l’entreprise. Cela m’a permis d’écrire un texte qui dit tout sur NIFRI, tout en misant sur la qualité en studio. »

De son côté, SAWADOGO Hermenegilde ‎Dydime, alias Dydime No Limit, arrivé en deuxième position, accueille ce prix avec philosophie et détermination : « C’est mon esprit compétiteur qui a pris un coup, mais je repars avec une grande satisfaction. Je suis très fier, cela montre qu’il y a encore du travail à faire pour parfaire les choses. C’est la preuve que j’ai un potentiel et je dois continuer à travailler. »

Avec cette initiative, « NIFRI Lunetterie » réussit le pari d’allier stratégie de communication et soutien à la culture, ouvrant ainsi une nouvelle page de son développement au Burkina Faso.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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Une programmation en XXL, avec une touche d’innovation

Pendant quatre jours, le festival a déployé un menu riche et diversifié. Entre carnavals colorés, séances de lecture, panels de réflexion et masterclass, l’événement a su marier l’apprentissage à la fête. L’innovation majeure de cette édition repose essentiellement sur l’ouverture de l’« Espace enfants ». Un cadre harmonisé par des instruments de divertissement, permettant aux tout-petits de vivre ces moments dans une bonne atmosphère. L’espace a accueilli un très grand nombre d’enfants, venus des douze quartiers de Kouila.

Le point d’orgue de cette célébration a sans nul doute été la soirée de clôture, le 10 mai. Sur scène, l’énergie était à son summum. Des mastodontes de la scène urbaine, les artistes, venus des quatre coins du Burkina Faso, ont offert des prestations de haute volée. Chacun a déployé l’énergie nécessaire pour maintenir le public en haleine, témoigne un festivalier, encore sous le charme d’un show qui a atteint son paroxysme lors de l’apothéose.

Le triomphe de « Katanga »

Le public, venu en nombre, a eu le privilège de découvrir « Katanga, la danse des scorpions », l’œuvre magistrale sacrée « Étalon d’or au FESPACO » 2025. Ce moment de projection a rassemblé de nombreux cinéphiles, sans oublier des festivaliers. Beaucoup ont fait des kilomètres pour ne pas manquer ce film, vu l’écho qu’ils en ont entendu et l’intérêt qu’il suscite : « Ce film me donne énormément de frissons. Les bruits des tambours sont vraiment effrayants », déclare un cinéphile.

Plus qu’un festival, un moteur économique et social

Au-delà de l’écran et de la scène, Cinévillage est un véritable poumon pour l’artisanat local. La rue marchande a mis en lumière le savoir-faire des créateurs de la région : vêtements, maroquinerie et objets d’art ont attiré les regards et les investissements. Pour les exposants, le bilan est largement positif. Une exposante, le sourire aux lèvres, ne cache pas sa satisfaction : « Durant ces quatre jours d’exposition, j’ai atteint mes objectifs. Je remercie les organisateurs pour leurs efforts constants. Que Dieu leur donne la force de continuer. »

Un moteur de croissance locale

Ce sentiment est partagé par les petits commerçants qui gravitent autour de l’événement. Une vendeuse de galettes, fidèle au poste depuis 11 éditions, témoigne de l’impact concret du festival sur son quotidien : « Je viens d’un village voisin à chaque édition. Le résultat a toujours été satisfaisant. Mais plus encore, nous remercions le festival car, grâce à lui, Kouila a bénéficié de l’éclairage public. C’est un changement majeur pour nous. »

Un héritage à préserver

Pour Bertrand Ilboudo, Commissaire général du festival, l’enjeu est désormais de pérenniser ce « joyau ». Son ambition est claire : offrir chaque année à Kouila ce temps de fraternité et d’apprentissage, tout en invitant la population locale à s’approprier pleinement l’événement. Un vœu partagé par la Directrice Régionale de la Culture de la région d’Oubri, Mme Sanou Traoré Awa, qui souhaite que le nom de la province soit désormais indissociable du « Festival Cinévillage de Kouila».

‎Si les défis restent nombreux, notamment en termes de professionnalisation et d’accueil d’un public toujours plus exigeant, cette 12e édition prouve que le Bassitenga possède désormais une signature culturelle forte, inscrite en lettres d’or dans les annales du pays et portée par une communauté soudée.

Par Hervé ILBOUDO lemergenceculturelle.com

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