Le constat est amer, mais nécessaire car l’industrie du spectacle vivant traverse une crise identitaire énorme. Aujourd’hui, il suffit parfois d’un bout de tapage ou d’un buzz éphémère pour qu’un artiste, encore en quête de maturité, se sente investi d’une mission de conquérir une grande salle ou un stade. Mais derrière les paillettes et les chiffres annoncés en grandes pompes, la réalité du terrain cache une mécanique bien moins glorieuse.
L’époque où un artiste remplissait une salle grâce à la seule détermination de sa base de fans semble avoir disparu. Désormais, une nouvelle chaîne de bailleurs et de parrains a pris le contrôle de la billetterie. Le schéma est devenu classique, remplaçant l’appropriation de l’événement par le public. On assiste à un démarchage systématique, de bureau en bureau, de contact en contact. Ces parrains achètent des blocs de billets massifs, garantissant une salle pleine sur le papier. Le résultat ? Une salle comblée d’un public artificiel qui flatte l’ego de l’artiste mais dégrade la nature même du spectacle.
Un système où l’intéressé perd l’occasion de mesurer sa véritable popularité. Qui est son vrai public ? Est-il présent par amour de l’art ou par simple courtoisie ? Le résultat est ambigu : on offre un événement rempli, mais propose-t-on une scène de qualité ? L’idée n’est pas seulement de faire un concert plein, mais de reconnaître la véritable nature de son public et d’offrir un spectacle qui se vendra de lui-même.
Il est temps de revendiquer une autre vision. Le spectacle vivant doit redevenir cet espace de vérité où le talent rencontre son public sans intermédiaire financier pour altérer la donne.
Hervé ILBOUDO